AIの普及に伴い、レストランはよりパーソナライズされる
マンハッタンの新しいレストラン「ソムシ」のインスタグラムでの発表で私が最も注目を集めたのは、それが予想外の方法で実行されたという事実だった。写真では、水色の車の光沢のある背景に対して、手がレースを持っています。オーダーメイドで作られたレースはポストカードほどの大きさで、その下には白い糸の渦巻きでレストランの名前が記され、その下にはブロック体で住所と開店日が縫い込まれている。日光がレースを通り抜け、スカラップ部分の端に沿ったカールに影を落とします。そのシーンは、実際に存在した瞬間のように、具体的に感じられます。スクロールが止まってしまいました。 「ソムシ」とは韓国語で「時間をかけて磨くスキルや才能を指し、それは自分の手で作るものと大きく関係している」とマネージングパートナーのアーリス・キム氏は説明する。 Somsi の場合、この手作りの感覚はロゴにも受け継がれており、レストランの名前が布地に縫い付けられており、アジアの書道を思わせるようにデザインされたカスタム書体が特徴です。カーテンは古いかぎ針編みとレースのテーブルクロスで作られており、正面玄関のカーテンにはレストランの名前が刺繍で描かれています（インスタグラムの投稿の焦点にもなりました）。キムの幼少期からの親友、マーガレット・モザがインテリアを手がけ、ビンテージのガラス製品やチョーチケを調達した。モザの母親は、数十年かけて集めた自身のコレクションの生地を使ってカーテンを作りました。 Somssi のカーテンは、手作りのアイテムへのレストランのこだわりに従って、ヴィンテージの生地で作られています。写真撮影：ダン・アン ますます、私は逆の感情を引き起こす何かによってフィードの前で立ち止まることが多くなる。それは一種のほとんど打ち負かされたような嫌悪感であり、これは人工知能によって生成された特徴を持つ画像の連発によるものであると私は考えている。それは手作りとは対極であり、実際の人体実験を行わないテクノロジーだけが犯し得る間違いに満ちていることがよくあります。物理的に不可能な影を落とすグラスに入ったカクテル。レストランでのイベントのチラシは、あまりにも詰め込まれ、過剰に様式化されているため、キャンプはほぼ一周してしまいます。 2 つのタコスを抱えた猫のような空想的なシーンは、アーティストが夢で描いたものであればかわいいでしょうが、その代わりに、彼らがいないと皮肉っぽく独りよがりに感じられます。 AI のイメージに対する反発は、文化の特定の部分で高まっています。 「AI を活用したイベントのチラシよりも、紙切れにシャーピーで作成されたポスターの方が見たい」または「広告が AI だったら、レストランには行かない」といった感情はよくあります。 「フリクションマックスシング」とは、作家のキャサリン・ガイザー・モートンが作った造語で、便利なテクノロジーを拒否して、より遅く、よりアナログなプロセスを支持することを指しますが、封じ込めを逃れ、インターネット以前の創造性や問題解決の方法を選択するという一般的な選択を意味するようになりました。その意味で、これは人工知能によって作られたものよりも手作りのものを選択することを指すかもしれません。 たとえそれが明白でなくても バックラッシュ控えめに言っても、摩擦に満ちています 反応 文化的に言えば、デザインは現在、人工知能の突然の優位性によって推進されています。不条理な物理的な小道具や日光などの「本物の素材」への依存で知られる写真家シルウィスター・マッコの作品は、ここ数カ月ファッションシーンを席巻している。同様の精神が、次のような出版物の最近のビジュアルにも反映されているのがわかります。 食欲旺盛、最近では、ウォッチ パーティーの開催に関する記事で、端がぐらぐらする切り紙をフィーチャーしたストップモーション アニメーションなど、明らかな肉体的努力とリアリズムを示すクリエイティブな要素を取り入れています。 AI の初期の頃、私は、その避けられない豊かさが、最終的にはアナログで物理的な、そして明らかに人間が作ったものの新たな評価につながるのではないかと疑問に思っていましたが、その傾向はますます強くなっています。ニューイングランドの食料品店チェーン、マーケット バスケットの例を見てみましょう。同社は最近、アーティストのケイティ クリステンセンが完全に手書きで描いた週刊回覧の限定版をリリースしました。これは、いつも回覧板を描いていたショップの初期の頃を呼び戻すことを目的としています。 あるいは、テネシー州ジョンソンシティのフィアレス コーヒーを例に挙げましょう。同社はこの夏の初めに新メニューを宣伝するために一連の写真を投稿しました。 「私たちの世界は現在、ノイズとデジタルコンテンツで飽和しています。人工知能とグラフィックディスプレイがシーンを支配しています」と同店はインスタグラムに書いた。ランプで目立つことを望んで、同店は写真家のジェイミー・ブーハー氏に、人々を「（人工知能が）存在する前の時代に戻す」ことを目的とした写真の撮影を依頼し、たとえば90年代後半の夏やカセットテープなどを思い起こさせるシーンにカップのバナナを配置した。このジェスチャー (および態度) は注目されず、ジョンソン シティのことを「ワゴン ホイール」でしか知らない私のような人々のページにも取り上げられ、どうやらこの店でこれまでで最も「いいね!」を獲得した投稿になったようです。 トロントの新しい日本食レストラン「Shinji」は、書道家のシルビア・ウォンが共有していたリールを通じて私の目に留まりました。同レストランはワイングラスへのロゴの手彫りを依頼しました。ウォン氏は投稿の中で、手彫りは機械彫刻よりも効率が悪いものの、職人技に関するレストランの精神にはより合っていると認めた。最大の摩擦力！ Instagram に AI コンテンツが氾濫する中、手書きのメニューの写真を見ると、現実の世界に根ざした、ソムシのレースや布地に似た感覚、つまり安堵と感嘆の間のような感覚が私を満たしてくれます。ニューオーリンズのモスキート・サパー・クラブのメリッサ・マーティンさんは最近、ソーシャルメディアで自分のレストランを宣伝する方法を変え、料理本からスタイルをとったプロの写真ではなく、手書きの紙のメニューから単純に撮ったスナップショットを投稿した。 マーティンさんはメッセージで、驚くほどゆっくりとした夏の後、この投稿はレストランがまだ営業していることを人々に思い出させる手段だと説明したが、同時に自分のやっている仕事にも感謝していると語った。 「リストを手書きし、ハサミで切り取り、写真を撮って投稿する感覚が大好きです」と彼女は言います。たとえ手書きのリストが Instagram のためだけのものであっても、そのプロセスはより「個人的」に感じられます。レストランのメニューは黒板で調理されています。主に印刷コストを削減するためですが、アナログな魅力もあるからです。 「私は AI を何にも使用したことがありませんし、使用する予定もありません」とマーティン氏は言います。 ロウワー・マンハッタンにあるスペリオリティ・バーガーは、シェフ兼オーナーのブルックス・ヘッドリーがハードコア音楽シーンで活躍した経歴のおかげで、長い間パンクへの敬意を集めてきました。明らかに時代遅れなやり方でビーガンの姿勢を貫き（ビーガン食が人気を失っているにもかかわらず）、小規模農産物を擁護し、たとえばカンポ・ロッソの短命なカリフラワー売り場に客を誘い込んでいる。 AI を使ったレストランの時代において、私は Instagram のような企業テクノロジーに対する Superiority の DIY アプローチにさらに魅力を感じています。多くの場合、特売品は紙にシャーピーを使った手書きのメモによって発表され、写真に撮られてオンラインで共有されます。同レストランとクイーンズ区のサンドイッチ店「ソルティ・ランチ・レディス・リトル・ランチョネット」とのコラボレーションを発表するため、両レストランはこのニュースを説明する、くしゃくしゃでランダムな切り抜き紙の手紙を投稿した。…
